ESQUEMAS DE LA TEORIA DEL COLOR

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                                      UNIVERSIDAD ALFONSO REYES (UNIDAD LA FE)

 

                          ENSAYO DE PHOTOSHOP

 

 

                        TEMA: ESQUEMAS DE LA TEORIA DEL COLOR

 

 

 

                       MAESTRO: LIC. RAUL SUAREZ CANTU

 

 

                     ALUMNA: SONIA ELIZABETH GARZA PERALES.

 

 

                     GRADO: 2º  DE DISEÑO DE MODAS

 

 

 

 

SAN NICOLAS DE LOS GARZA, N. L.                                                        OCTUBRE-2012

 

Teoría del color, conceptos básicos

 

 

¿Qué es la teoría del color?

 

La teoría del color es un conjunto de principios para crear combinaciones de color armoniosos. Las relaciones de color se pueden representar visualmente con una rueda de colores – el espectro de color envuelto en un círculo.

 

La rueda de colores es una representación visual de la teoría del color:

 

Las combinaciones de colores armoniosos son llamados esquemas de color. Los esquemas de color armoniosos permanecen independientemente del ángulo de rotación.

 

 

 

Esquemas clásicos de color:

 

Combinación de colores monocromáticos

 

El  esquema de color monocromático utiliza variaciones de luminosidad y la saturación de un solo color. Este esquema se ve limpio y elegante. Los colores monocromáticos van bien juntos, produciendo un efecto calmante. El esquema monocromático es de fácil visualización, sobre todo en tonos azul o verde.

 

 

 

 

 

Colores Análogos

 

El esquema de color análogo utiliza colores que son adyacentes entre sí en la rueda de color. Un color se utiliza como color dominante, mientras que otros son utilizados para enriquecer. El esquema análogo es similar al monocromático, pero ofrece más matices.

 

 

 

Combinación de colores complementarios

 

El esquema de color complementario consta de dos colores que están uno enfrente del otro en la rueda de color. Este esquema se ve mejor cuando se coloca un color cálido en contra de un color frío, por ejemplo, rojo contra verde-azul. Este esquema es intrínsecamente de alto contraste.

 

 

 

Split de colores complementarios

 

La división de régimen complementario es una variación del régimen complementario estándar. Se utiliza un color y los dos colores adyacentes a su complementario. Esto proporciona un alto contraste sin la fuerte tensión del esquema complementario.

 

 

 

 

 

Triádica de colores

 

El esquema de color triádica utiliza tres colores equidistantes en la rueda de color. Este esquema es muy popular entre los artistas, ya que ofrece un contraste visual fuerte, manteniendo la armonía y la riqueza de color. El esquema triádico no es tan contrastante como el esquema complementario, pero parece más equilibrado y armonioso.

 

 

 

Tetrádica (Doble Complementario) Combinación de colores

 

El tetrádicos (doble complementarios) del sistema son más variados, ya que utilizan dos pares de colores complementarios. Este régimen es difícil de armonizar, si los cuatro colores se utilizan en cantidades iguales, el sistema puede parecer desequilibrado, por lo que debe elegir un color para ser dominante o someter a los colores.

HISTORIA DEL OLEO (ENSAYO DE ILUSTRACION)

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                                      UNIVERSIDAD ALFONSO REYES (UNIDAD LA FE)

 

                          ENSAYO DE ILUSTRACION

 

 

                        TEMA: HISTORIA DEL OLEO

 

 

                       MAESTRA: LIC. Leidy Ana Villanueva.

 

 

                     ALUMNA: SONIA ELIZABETH GARZA PERALES. (F-2914)

 

 

                     GRADO: 3º  DE DISEÑO DE MODAS

 

 

 

 

SAN NICOLAS DE LOS GARZA, N.L.                                                             Octubre-2012 

 

 

                       Historia de la Pintura al Oleo

 

 

La pintura al óleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el óleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela).

 

 

Los óleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez. Los colores al óleo son colores obtenidos a partir de disolventes óleo-resinosos. Según la tradición, los crearon los pintores flamencos del siglo XV, pero en realidad se trata de una modalidad de pintura al temple. Los colores se trituran y se mezclan con el óleo de linaza o de nuez, se juntan en caliente con resinas duras (ámbar y copal) y se disuelven con óleos esenciales (lavanda, espliego, romero).

 

 

Tradicionalmente, cada artista se preparaba los colores que necesitaba y fijaba el grado de dilución y de fluidez que le convenía. Actualmente, los colores al óleo se comercializan prefabricados en tubos.

 

 

Una vez finalizada la pintura, es habitual pasarle una capa de barniz protector, que también puede usarse para dar más brillo al color o se puede aplicar entre las dos capas de color para evitar que el óleo de la capa superior, al pasar a la capa inferior, se seque y se estropee. Los barnices finales, cuando se secan, forman una película transparente.

 

 

Antiguamente, la pintura al óleo se realizaba sobre una plancha de madera, y no siempre se ponía tela. A finales del siglo XV, en Venecia, se introdujo el uso de la tela montada encima de un bastimento.

 

 

 

Antes se creía que la pintura al óleo había sido inventada por el pintor flamenco Jan van Eyck a principios del siglo XV, pero hoy se sabe que ya existía con anterioridad. Van Eyck investigó esta técnica dentro de los convencionalismos lineales del temple, haciendo un dibujo detallado en una tabla cubierta de yeso y aplicando sucesivas capas de veladuras de óleo transparentes. En Italia, el pintor siciliano Antonello da Messina popularizó esta técnica, de la que se aprovecharon los pintores del renacimiento.

 

 

Los venecianos dieron el siguiente paso de pintar sobre lienzo, con el que se conseguía una superficie mucho más grande y permitía además enrollarlo para facilitar el transporte. Desarrollaron un estilo más libre basado en una pintura subyacente, monocroma y tosca, realizada al temple y añadiendo veladuras oleosas. Los pintores holandeses como Rembrandt y Frans Hals y el pintor español Diego Velázquez hicieron ensayos con la aplicación de empastes. Los artistas más ortodoxos de los siglos XVIII y XIX hacían la pintura subyacente en óleo negro y gris y después repintaban en color. Sin embargo, la gama de colores era limitada y muchos se han desvanecido. Toda la obra se llevaba a cabo en el taller.

 

 

Los avances de la química proporcionaron nuevos y brillantes pigmentos en el siglo XIX. La invención de los tubos plegables, que venían a sustituir a las bolsitas de tripa de carnero donde se guardaban los pigmentos hasta entonces, permitió a los pintores trabajar al aire libre copiando directamente de la naturaleza. Los aditivos químicos, que mantenían la pintura fresca, hicieron posible que se hiciera un mayor uso de los empastes.

 

 

La pintura subyacente desapareció prácticamente. Los impresionistas franceses aplicaban, directamente sobre el lienzo, una gran cantidad de pequeñas pinceladas de colores brillantes. Con el desarrollo de la pintura no figurativa en el siglo XX, los pintores han experimentado con nuevas técnicas, aumentando las texturas con arena, ceniza o escayola, manchando los lienzos y trabajando con pinturas comerciales y con aerosoles; también han combinado la pintura con fotografías y material impreso para formar collages. La versatilidad de la pintura al óleo ha hecho de ella el mejor medio de expresión para el artista del siglo XX; sin embargo, desde la década de 1960 son muchos los pintores que consideran que la pintura acrílica se ajusta mejor a sus necesidades.

 

 

ENSAYO DE INDUMENTARIA 1

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UNIVERSIDAD ALFONSO REYES ( UNIDAD LA FE)

 

                          ENSAYO  DE  INDUMENTARIA

 

 

                        TEMA: ANTIGUAS CIVILIZACIONES

 

 

 

                       MAESTRA: LIC. ELENA GARCIA GOMEZ

 

 

                     ALUMNA: SONIA ELIZABETH GARZA PERALES.  (F-2914)

 

 

                     GRADO: 3º  DE DISEÑO DE MODAS

 

 

 

 

SAN NICOLAS DE LOS GARZA, N. L.                                                        OCTUBRE-2012

 

Costumbres de la Antigua Grecia

 

Las costumbres de la Antigua Grecia son las rutinas diarias de los habitantes, las ciudades, los oficios, la economía, sus necesidades y sus beneficios.

 

Los griegos creían en un panteón de dioses y diosas que estaban asociados con los aspectos específicos de la vida. Por ejemplo, Afrodita era la diosa del amor, mientras Ares era el dios de la guerra y Hades el de los muertos. Algunas deidades como Apolo y Dionisio revelaban personalidades complejas y mezcolanza de funciones, mientras otros como Hestia (literalmente ‘hogar’, ‘chimenea’) y Helios (literalmente ‘sol’) eran poco más que personificaciones. Había también deidades específicas de un lugar: dioses de los ríos, ninfas de manantiales, cuevas y bosques. Héroes y heroínas locales también solían ser venerados en sus tumbas por habitantes de las zonas cercanas.

 

Muchos seres descritos en los mitos griegos podrían ser considerados «dioses» o «héroes». Algunos sólo eran reconocidos en el folclore o adorados localmente en ciertos lugares (por ejemplo Trofonio) o durante festivales concretos (por ejemplo Adonis). Los templos más impresionantes tendían a estar dedicados a un número limitado de dioses: los doce olímpicos, Heracles, Asclepio y ocasionalmente Helios. Estos dioses fueron el centro de grandes cultos panhelénicos. Era sin embargo común que muchas regiones y poblaciones dedicasen sus propios cultos a las ninfas, los dioses menores y los héroes locales. Muchas ciudades también honraban a los dioses más conocidos con ritos locales característicos y les asociaban extraños mitos desconocidos en los demás lugares.

 

Higiene y cuidado personal

 

A pesar de la modestia en la que vivían muchos griegos, estos tenían un especial cuidado por su higiene personal. Desde el periodo arcaico, desde niños aprendían a nadar y se bañaban en ríos y en el mar. Durante la época clásica, las casas comenzaron a tener cuartos de aseo y pequeñas bañeras, hechas de barro, piedra o ladrillos. Estas se llenaban con agua caliente y se vaciaban a mano.

 

También surgieron los baños públicos, lugares de encuentro y discusión, solo para hombres, porque las mujeres no concurrían a ellos.

 

Las mujeres libres llevaban largas cabelleras (a diferencia de las esclavas, las cuales llevaban el cabello corto), a las que les solían dedicar diversos cuidados durante diversas horas del día. También podía requerir varias horas el embellecimiento con cosméticos y perfumes. Las mujeres libres se maquillaban para diferenciarse de las esclavas; solían prestarle especial atención a sus uñas y se rasuraban el vello corporal. La higiene corporal contrastaba con la suciedad y el desorden de las ciudades.

Vestimenta:

El traje ordinario en la Antigua Grecia constaba de dos piezas:

 La inferior, el quitón, era una túnica, por lo común, sin mangas que llegaba hasta las rodillas y se ceñía a la cintura.

 La superior, el himatión, consistía en una especie de manto rectangular que se echaba sobre el hombro izquierdo y se recogía por el lado opuesto, dejando ordinariamente libre en sus movimientos el brazo de esta parte; y cuando se iba de viaje o de guerra se cambiaba el himatión por la clámide, capa rectangular en tres de sus lados y algo circular en la parte que rodeaba el cuello, más corta que el manto y abrochada con fíbula sobre el hombro derecho.

La túnica o quitón sufrió muchas variaciones siendo una de ellas el exomis, propio de obreros o esclavos que dejaba al descubierto el hombro derecho con todo el brazo. Asimismo, la túnica larga, propia de nobles, de filósofos y de mujeres y el diploide o doble quitón, formado por una túnica larguísima que se redoblaba hacia la cintura.

 

Dichas piezas se hacían de lino, de lana o de biso y más delante de seda y se adornaban con franjas a modo de galones y con otros bordados, siempre con sobriedad y buen gusto, dando preferencia a los colores blanco y verde.

 

Solían ir los griegos con la cabeza descubierta pero cuando era necesario resguardarla de la intemperie, llevaban el píleo, gorro semiovoideo de piel o la mitra a modo de turbante oriental o el pétaso que era un sombrero de fieltro y con alas. Para calzado (que ordinariamente, no se usaba dentro de casa) se servían de la crépida, especie de sandalia o de la carbatina semejante a la abarca de los pueblos montañeses, o bien del coturno, parecido a un borceguí el cual servía especialmente para los actores de la tragedia, dándole entonces gran altura con una suela de madera muy gruesa. Las mujeres griegas usaban larga túnica a veces en forma de diploide y sobre ella, el himatión o peplos; esta última pieza, amplia y de forma rectangular, se llevaba unas veces a modo de túnica ceñida y otras como manto, considerándose siempre como la túnica superior de Minerva. Se cubrían la cabeza con un velo llamado calyptra, cuando no llevaban el manto de modo que bajase desde ella.

LUZ ARTIFICIAL Y NATURAL EN FOTOGRAFIA

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                                      UNIVERSIDAD ALFONSO REYES (UNIDAD LA FE)

 

                          ENSAYO DE FOTOGRAFIA

 

 

                        TEMA: LUZ ARTIFICIAL Y LUZ NATURAL EN LA FOTOGRAFIA

 

 

 

                       MAESTRO: LIC. DANIEL REYES

 

 

                     ALUMNA: SONIA ELIZABETH GARZA PERALES.  (F-2914)

 

 

                     GRADO: 3º  DE DISEÑO DE MODAS

 

 

 

 

SAN NICOLAS DE LOS GARZA, N. L.                                                        OCTUBRE-2012

 

 

Fotografiar es el arte de grabar la luz (photos = luz, grapho = grabar).

 

Categorías de luz ambiental y artificial

La luz es esencial a la fotografía, palabra que significa escritura con luz. Sin luz es casi imposible ver o tomar fotografías, y es la luz la que hace a los objetos visibles al ojo y a la cámara. La luz tiene ciertas características, como la intensidad y el contraste.

 

Al igual que el sonido, la luz es una forma de energía que se emite en forma de ondas que viajan a enorme velocidad a partir de una fuente como el sol, una bombilla o un flash. Como forma de energía afecta a la naturaleza de los materiales a los que alcanza, provocando en ellos ciertos cambios.

 

Desde el punto de vista fotográfico, lo más importante es que la luz viaja o se desplaza en línea recta. El comportamiento de la luz varía en función de la naturaleza del material sobre el que incida. Los materiales opacos, como la madera o el metal, bloquean la luz y absorben la mayor parte de sus rayos. Los materiales transparentes, como el cristal o el agua, se dejan atravesar. Las superficies con textura la dispersan en todas las direcciones, y la luz que reflejan es difusa.

 

Ciertas superficies pulidas, de vidrio o metal, reflejan la luz sin dispersarla, y forman imágenes espectaculares. La mayor parte de las superficies reflejan la luz en mayor o menor medida, más las pálidas. Las superficies negras no reflejan nada de luz, y las blancas reflejan toda.

 

 

Tipos de luz

 

Para llegar a dominar bien la luz se necesitan años de experiencia. Una forma de iniciarse en este dominio es comprender bien las tres grandes categorías de luces utilizadas en fotografía: natural, ambiental y artificial.

 

En fotografía, la luz es nuestra materia prima, básica. El sol es la fuente de luz natural y su intensidad varía según la hora del día y las estaciones del año. La luz solar es rica en posibilidades, pero a veces imprevisible e imposible de controlar. La luz natural puede dividirse en cuatro categorías: luz directa, luz difusa, luz reflejada y luz indirecta.

 

 

La luz natural es aquella que proviene del mismo sol y es influida en su paso por la atmósfera terrestre, además dependiendo de la hora del día puede dar diferentes matices en intensidad, dirección, dureza y color, lo que significa que una luz apta para determinado trabajo pueda tener una corta duración debido a la rotación de la tierra. Una ventaja de la luz natural es que permite hacer tomas fotográficas en exteriores y puede ser complemento a la luz artificial.

 

 

 La luz artificial es aquella que proviene de lámparas, spots, flashes y otros objetos luminosos controlados por el fotógrafo, teniendo como ventaja el poder manipular la dirección, color e intensidad de éstas. Sin embargo el uso de luz artificial tiene un costo más caro de producción y requiere de conocimientos técnicos para manejarla adecuadamente; dependiendo de la cantidad de luces que se utilicen puede haber un límite de la extensión de la superficie iluminable, por lo que la luz artificial suele ser complemento de la natural y viceversa.

 

Aparte de ser un factor físico imprescindible en el proceso fotográfico, la luz posee una función plástica de expresión y modelado que confiere un significado y un carácter tal, que muchas veces ella sola determina la calidad de una fotografía, aunque esto depende del gusto del fotógrafo y la técnica que él mismo emplee.

 

es.wikipedia.org/wiki/Iluminación_en_fotografía

 

 

 

the use of past perfect

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                    UNIVERSIDAD ALFONSO REYES (UNIDAD LA FE)

 

 

                   SUBJET: ENGLISH

 

                  TEMA: THE USE OF PAST PERFECT AND PAST CONTINUOUS AND EXAMPLES.

 

 

               TEACHER: HECTOR VAZQUEZ TELLEZ.

 

 

                GRADO: 3º DISEÑO

 

 

             ALUMNA: SONIA ELIZABETH GARZA PERALES. (F-2914)

 

               

 

 

 

 

SAN NICOLAS DE LOS GARZA, N. L.                                                              October-2012

 

Past Perfect

FORM

[had + past participle]

Examples:

•You had studied English before you moved to New York.

•Had you studied English before you moved to New York?

•You had not studied English before you moved to New York.

The Past Perfect expresses the idea that something occurred before another action in the past. It can also show that something happened before a specific time in the past.

Examples:

•I had never seen such a beautiful beach before I went to Kauai.

•I did not have any money because I had lost my wallet.

•Tony knew Istanbul so well because he had visited the city several times.

•Had Susan ever studied Thai before she moved to Thailand?

•She only understood the movie because she had read the book.

•Kristine had never been to an opera before last night.

•We were not able to get a hotel room because we had not booked in advance.

•A: Had you ever visited the U.S. before your trip in 2006?

 B: Yes, I had been to the U.S. once before

With Non-Continuous Verbs and some non-continuous uses of Mixed Verbs, we use the Past Perfect to show that something started in the past and continued up until another action in the past.

Examples:

•We had had that car for ten years before it broke down.

•By the time Alex finished his studies, he had been in London for over eight years.

•They felt bad about selling the house because they had owned it for more than forty years.

Past Perfect Continuous

FORM

[Had been + present participle]

Examples:

•You had been waiting there for more than two hours when she finally arrived.

•Had you been waiting there for more than two hours when she finally arrived?

•You had not been waiting there for more than two hours when she finally arrived.

We use the Past Perfect Continuous to show that something started in the past and continued up until another time in the past. "For five minutes" and "for two weeks" are both durations which can be used with the Past Perfect Continuous. Notice that this is related to the Present Perfect Continuous; however, the duration does not continue until now, it stops before something else in the past.

Examples:

•They had been talking for over an hour before Tony arrived.

•She had been working at that company for three years when it went out of business.

•How long had you been waiting to get on the bus?

•Mike wanted to sit down because he had been standing all day at work.

•James had been teaching at the university for more than a year before he left for Asia.

•A: How long had you been studying Turkish before you moved to Ankara?

 B: I had not been studying Turkish very long.

Using the Past Perfect Continuous before another action in the past is a good way to show cause and effect.

Bibliography: www.englishpage.com