UNIVERSIDAD ALFONSO REYES (UNIDAD LA FE)
ENSAYO DE ILUSTRACION
TEMA: HISTORIA DEL OLEO
MAESTRA: LIC. Leidy Ana Villanueva.
ALUMNA: SONIA ELIZABETH GARZA PERALES. (F-2914)
GRADO: 3º DE DISEÑO DE MODAS
SAN NICOLAS DE LOS GARZA, N.L.
Octubre-2012
Historia de la Pintura al Oleo
La pintura al óleo es una técnica pictórica en la que la
materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el óleo.
Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el
soporte (por ejemplo, la tela).
Los óleos que más se
utilizan son los de linaza o de nuez. Los colores al óleo son colores obtenidos
a partir de disolventes óleo-resinosos. Según la tradición, los crearon los
pintores flamencos del siglo XV, pero en realidad se trata de una modalidad de pintura
al temple. Los colores se trituran y se mezclan con el óleo de linaza o de
nuez, se juntan en caliente con resinas duras (ámbar y copal) y se disuelven
con óleos esenciales (lavanda, espliego, romero).
Tradicionalmente, cada
artista se preparaba los colores que necesitaba y fijaba el grado de dilución y
de fluidez que le convenía. Actualmente, los colores al óleo se comercializan
prefabricados en tubos.
Una vez finalizada la
pintura, es habitual pasarle una capa de barniz protector, que también puede
usarse para dar más brillo al color o se puede aplicar entre las dos capas de
color para evitar que el óleo de la capa superior, al pasar a la capa inferior,
se seque y se estropee. Los barnices finales, cuando se secan, forman una
película transparente.
Antiguamente, la pintura al
óleo se realizaba sobre una plancha de madera, y no siempre se ponía tela. A
finales del siglo XV, en Venecia, se introdujo el uso de la tela montada encima
de un bastimento.
Antes se creía que la
pintura al óleo había sido inventada por el pintor flamenco Jan van Eyck a
principios del siglo XV, pero hoy se sabe que ya existía con anterioridad. Van
Eyck investigó esta técnica dentro de los convencionalismos lineales del
temple, haciendo un dibujo detallado en una tabla cubierta de yeso y aplicando
sucesivas capas de veladuras de óleo transparentes. En Italia, el pintor
siciliano Antonello da Messina popularizó esta técnica, de la que se
aprovecharon los pintores del renacimiento.
Los venecianos dieron el
siguiente paso de pintar sobre lienzo, con el que se conseguía una superficie
mucho más grande y permitía además enrollarlo para facilitar el transporte.
Desarrollaron un estilo más libre basado en una pintura subyacente, monocroma y
tosca, realizada al temple y añadiendo veladuras oleosas. Los pintores
holandeses como Rembrandt y Frans Hals y el pintor español Diego Velázquez
hicieron ensayos con la aplicación de empastes. Los artistas más ortodoxos de
los siglos XVIII y XIX hacían la pintura subyacente en óleo negro y gris y
después repintaban en color. Sin embargo, la gama de colores era limitada y
muchos se han desvanecido. Toda la obra se llevaba a cabo en el taller.
Los avances de la química
proporcionaron nuevos y brillantes pigmentos en el siglo XIX. La invención de
los tubos plegables, que venían a sustituir a las bolsitas de tripa de carnero
donde se guardaban los pigmentos hasta entonces, permitió a los pintores
trabajar al aire libre copiando directamente de la naturaleza. Los aditivos
químicos, que mantenían la pintura fresca, hicieron posible que se hiciera un
mayor uso de los empastes.
La pintura subyacente
desapareció prácticamente. Los impresionistas franceses aplicaban, directamente
sobre el lienzo, una gran cantidad de pequeñas pinceladas de colores
brillantes. Con el desarrollo de la pintura no figurativa en el siglo XX, los
pintores han experimentado con nuevas técnicas, aumentando las texturas con
arena, ceniza o escayola, manchando los lienzos y trabajando con pinturas
comerciales y con aerosoles; también han combinado la pintura con fotografías y
material impreso para formar collages. La versatilidad de la pintura al óleo ha
hecho de ella el mejor medio de expresión para el artista del siglo XX; sin
embargo, desde la década de 1960 son muchos los pintores que consideran que la
pintura acrílica se ajusta mejor a sus necesidades.
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